Se trata de una tira cómica que escribió y dibujó el propio Alan Moore durante su comienzo en gran Britania. La publicó bajo el pseudónimo ‘Jill de Ray’, en parodia del asesino francés Gilles de Rais.
La publicón en Northants Post desde 1979, y fue recopilada en cuatro historietas en Acme Press entre 1986 y 1987.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Alan Davis
Dude Comics & Otakuland
D.R. & Quinch, editado en el seminario británico 2000AD, entre 1983 - 1985
Esto no es ni Wacthmen ni V de Vendetta ni ninguna de sus obras más, llamémosle, complejas. Pero ni falta que hace. Las historias de D.R. & Quinch tienen todas ellas un componente aventurero importante que buscan sobre todo entretener al lector. Nos descubren a un Moore socarrón, realizando un humor de trazo grueso, bastante divertido e irreverente.
ARGUMENTO
Waldo Dobbs, alias Disminuida Responsabilidad, alias D.R., y Ernie Quinch son dos auténticos hijos de mala madre que disfrutan haciendo mil y una canalladas a todo aquel que osa ponerse delante de ellos. Este es el esquema al que se puede reducir sin ningún afán simplificador D.R. & Quinch, una “crónica” de las aventurillas de estos personajes en una galaxia completamente salida de madre. La primera historia de 6 páginas es un propósito de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en las siguientes. Historias completamente alocadas, sin pies ni cabeza, concebidas únicamente con el fin de hacer pasar un buen rato al lector y que aparentemente están realizadas sin ningún fin más que el meramente “alimenticio”. En ellas, una vez más (y van…), Moore vuelve a demostrarnos que con elementos tan simples e intrascendentes como los mentados se puede hacer un muy buen tebeo que a veces se lee con una sonrisa en los labios y siempre con interés, sin aburrir en ningún momento.
Cierto es que no todas las historias que se recogen en el volumen son igual de buenas. Por ejemplo, gran parte de Locos por las chicas y Reclutados tienen algunos bajones de ritmo respecto al resto. Sin embargo también contiene algunos retazos de la vena humorística de un Moore apunto de entrar en plena ebullición y que ahora está desarrollando en algunos de las historias de Tomorrow stories. Dos buenas muestras de esto son tanto ¡Se divierten en la Tierra! como ¡Se reforman!, las dos historietas que abren el volumen y que son sin dudarlo lo mejor de la recopilación, en especial la primera de todas, buena muestra de que en una extensión tan pequeña se puede presentar una situación, a unos personajes, bordar su caracterización, desarrollarla convenientemente y llegar a una ciertamente escacharrante conclusión.
(Texto proporcionado por El rincón de Nacho)
La balada de Halo Jones es una de las series más populares y más aplaudidas por crítica y público de toda la larga historia de la revista británica 2000 A.D. Publicado originalmente en 37 episodios, que se agrupan en tres partes (que se corresponden temáticamente con la presentación de la vida en el Arco de la que Halo Jones decide huir; un viaje de 12 meses trabajando como azafata en un crucero estelar; y cómo la protagonista se ve envuelta en una guerra en un lejano planeta). La serie tuvo tanto éxito que en 1988 las dos primeras partes o libros fueron adaptadas como obra teatral.
Argumento
Halo Jones nace en el siglo L, en un gigantesco arco flotante construido sobre Manhattan. En el Arco los Municipios Aliados de América amontonan a sus parados, a los que llaman -en un profético anticipo de los actuales eufemismos y la corrección política- los “Crecientes Ciudadanos del Ocio”. En el Arco la policía local, los Custodios, formada por ex convictos lobotomizados, hacen muy poco para proteger a sus habitantes de Próxima y Alpha Centauri. Y eso es sólo el planteamiento inicial. En su periplo, Halo Jones se encontrará con robots asesinos; delfines que pueden terminar gobernando la Tierra; “terroristas” espaciales; el Rey Rata, entidad capaz de convertirse en “el arma definitiva” del Universo; o una despiadada guerra interestelar en la nebulosa de la Tarántula…
La balada de Halo Jones es el retrato de una hipotética sociedad futura, la historia de la búsqueda de la protagonista por encontrar un lugar dónde sentirse a gusto, y el relato del viaje que cambiará su vida y la llevará a convertirse en una figura casi mítica que siglos después todavía sería estudiada como parte del folklore popular. En su periplo, Halo Jones conocerá a algunas de las personalidades de la época; se encontrará con robots asesinos, delfines que pueden terminar gobernando la tierra, terroristas, espaciales, el Rey Rata, capaz de convertirse en el arma definitiva del universo, y se verá envuelta en una guerra interestelar en la nebulosa de la Tarántula.
Tenéis más info sobre el argumento y todo lo que rodea la obra aquí 
Elaborada en 1982 con los dibujos de Alan Davis, considerado, al igual que Alan Moore, como uno de los más grandes innovadores de la historia del cómic. Individualmente, son maestros. Juntos, son leyenda, y cren una serie legendaira, protagonizadas por el mayor héroe de Gran Bretaña. Un viaje alucinante por los mundos paralelos y por la mente humana que ha influido en varias generaciones de autores. Una obra maestra recuperada y restaurada por Marvel para la posteridad.
Extenso resumen de la historia, incluyendo datos curiosos sobre el personaje.
Se trata de una obra suya que casi pasa desapercibida y que escribió en 1983, pero por circunstancias dudosas, se publicó posteriormente en 2000AC. Años más tarde, llevará el guión de la historieta, Jim Baikie, encargado del dibujo desde su origen.
Argumento
La mejor descripción para el cómic es una mezcla entre E.T y Boys from the Blackstuff, una serie de televisión británica que se transmitió en 1982.
Skizz es un alienígena cuya nave se estrella contra la Tierra, pero, afortunadamente (para él), cae en manos de una chica de 15 años, Roxy, que se encargará de él.
Para más información sobre la trama, visitar el link. (en inglés)
Sobre Miracleman giran muchos otros personajes a los que cabe destacar a modo de dramatis personae básico.
Emil Gargunza es el padre de la criatura y uno de los referentes más importantes del primer libro. Su búsqueda de la inmortalidad y su deseo de trascendencia le embarcó en el llamado Proyecto Zarathustra, donde vio la oportunidad dorada de convertir sus sueños en realidad. Usando la tecnología espigada de la nave alienígena aplicada a los cuerpos de Michael Moran, Dicky Intrépido y Johnny Bates, hijos de pilotos de las Fuerzas Aéreas fallecidos, creó a la familia Miracleman. Después llegaron Rebbeck y Lear, pero esto es otra historia. Sin embargo descubrió, muy a su pesar, que no podía reproducir el procedimiento en personas que ya habían alcanzado cierta edad, como él. La única opción plausible era utilizar uno de los cuerpos alterados para implantar su psique en él, pero este procedimiento no podía realizarse en un cuerpo maduro, con pautas mentales ya preestablecidas. Pero si ese ser perfecto engendraba un hijo…
Elizabeth Moran es el referente humano de toda esta historia. Una mujer normal y corriente que tiene que sufrir (y el verbo no está escogido a la ligera) como de la noche a la mañana su marido se transforma en un ser de fuerza impensable, poderes inconcebibles y habilidades que le sitúan más allá del común de los mortales. Al principio reacciona con escepticismo ante tan maravilloso hecho, seguido de un periodo de curiosidad que culmina en un rechazo hacia lo que su “nuevo” marido es y representa. En el libro segundo da a luz a Winter, la hija de Miracleman. Sí, de él y no de Michael Moran pues, como él mismo nos hace saber, es estéril. La escena de su parto, que ridículamente tuvo que llevar una indicación en la portada tanto en su versión original como en la que publicó Forum, es uno de los puntos culminantes de la historia.
Evelyn Cream es un agente de campo de Fantasmagoría. Hombre negro de complexión recia, culto, extremadamente astuto y peligroso que logra descubrir la identidad secreta que se oculta tras Miracleman. Como si se tratase de Juan el Bautista, anuncia al mundo y a sí mismo (y por tanto al lector) que ese superhombre, ese dios pálido que han dado a luz con sus máquinas y sus intrigas, es alguien más importante que cualquiera de los seres que pueblan el planeta. Como el Bautista también perderá la cabeza, aunque no a causa de una mujer, en un capítulo que dura un prolongado segundo narrado de forma magistral e ilustrado paupérrimamente. Suya es la frase: “Ah, ¿recuerdas que prometí no matarte?”, seguida por un perversamente divertido: “Estaba mintiendo, Steve”. Como dato anecdótico, resaltar que ha sustituido sus dientes por zafiros y, al final, es cuanto queda de él.
Kid Miracleman, Johnny Bates, es el alter ego perverso y macabro de Miracleman. Libre de la presencia de sus dos compañeros de aventuras, de alguna forma tutores y guías para él, Bates reniega de su humanidad y renuncia a asemejarse al resto de seres humanos. Embriagado de poder, afectado igualmente por esa dualidad de su personalidad de forma mucho más marcada, pues su alter-ego humano ha pasado años encerrado en el subespacio, Bates es un psicótico en estado puro (no creo que el apellido esté elegido al azar) que disfruta usando y abusando del poder que tiene.
Young Miracleman, Dicky Intrépido, es el eslabón perdido que conecta a Miracleman con Kid Miracleman. Partícipe de los juegos y aventuras de la Familia Miracleman, muere a causa de la explosión de la bomba atómica que Fantasmagoria coloca en el espacio. Miracleman tiene, en ese amargo y traumático capítulo de su vida, una horrible visión de dos cuerpos fundidos en uno solo. Posteriormente Young Miracleman es recuperado del subespacio y traído a la vida por la tecnología de Utopía, pero eso pertenece a la inconclusa etapa de Neil Gaiman que creo que no viene al caso comentar.
Miraclewoman, Avril Lear, trabaja como doctora atendiendo a muchos pacientes sin recursos a los que ayuda en la medida que le es posible. Recuerda perfectamente quién y lo que es y descubrió por su cuenta las maquinaciones de Gargunza, tras lo que escapó del proyecto. Sus poderes rivalizan con los de Miracleman, si bien su sensibilidad, buen juicio y madurez, son muy superiores a los del protagonista. Durante años ha permanecido al margen de todo lo sucedido pero, tras los acontecimientos que se desarrollan en el segundo libro y que la implican directamente, se ve obligada a salir a la luz y actuar.
Alan Moore tardó siete años en completar esta historia dividida en cortos capítulos de unas ocho páginas cada uno. Constreñido a veces por esta restricción de espacio, y en otras muchas ocasiones favorecido por esta limitación a las revelaciones que puede ir realizando por capítulo, la historia mantiene un continuo suspense en el que el lector, realmente, no puede adivinar el camino que el guionista inglés pretende seguir. Estos capítulos se encuentran englobados en tres libros.
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En el libro primero se nos presentan todos los personajes principales cuyas historias van a ser desarrolladas en éste y en el segundo libro. La naturaleza del experimento, la génesis del superser creado, el embarazo de la mujer de Moran, el intento de finalizar el proyecto Zarathustra y la desaparición del doctor Gargunza con toda la documentación que hubiera permitido duplicar el proyecto. El final del libro primero está marcado con la orgía de destrucción que desata Miracleman en el búnquer donde se oculta toda la verdad que le ha sido negada durante tantos años y que él, dócil y estúpidamente, había dado como cierta hasta ese momento.
“Como han visto, la tecnología asimilada del visitante y su nave nos ha permitido programar las mentes de estas criaturas cuasi divinas al proporcionarles una identidad manufacturada que podemos manipular a voluntad. La identidad de un personaje de tebeos infantiles.”
En el libro segundo se produce el enfrentamiento con el doctor Gargunza, que nos relata a través de su conversación con Liz Moran su biografía y propósitos. Una vida marcada por la muerte y la violencia han llevado a un científico a convertirse en un monstruo sin más deseo que el de vivir para siempre en un cuerpo perfecto. Al precio que sea. Algunos de los guardaespaldas de Gargunza son antiguos soldados nazis, que nada pueden hacer contra Miracleman. Éste logra liberar a su mujer gracias al sacrificio de Cream y, al poco, asistimos al nacimiento de Winter, la hija del superhombre.
“Era una visión… ese pelo rubio. Esos ojos azules… Cuando yo era joven, nuestros jefes hablaban de un nuevo hombre. Un ubermensch. Le vi entonces en mi mente. Le he vuelto a ver hoy. Esperamos durante cuarenta años que viniera… y entonces le matamos”. “Siempre es así, Heinz… Siempre es así”.
En el tercer libro, narrado por el mismo Miracleman en retrospectiva desde su Olimpo particular, se produce el contacto con la raza alienígena responsable del segundo cuerpo de Michael Moran. Éste se suicida simbólicamente en una escena que muestra la clara división entre su personalidad y la del superhombre. Hace su aparición Miraclewoman y otros seres que se unirán a Miracleman en su desesperada lucha final contra Kid Miracleman, que logra escapar de la prisión del inconsciente del joven Johnny Bates.
“Bailo. Bailo atrocidades, asesinatos, torsos, cabezas atravesadas. Bailo los niños ardiendo y el descenso de hombres torturados. Bailo el cielo al rojo blanco de Londres, el ensangrentado Támesis anegado en cadáveres, bailo hasta caer como si el bailar tuviera que realizarse con recuerdos y con culpa; para no volver a oír nunca ese aterrador y odiado nombre. Bates.”
Conocido en el resto del mundo como Miracleman, pues su nombre hubo de ser cambiado ante las presiones de Marvel Comics, pese a que el personaje es mucho más antiguo que ella misma, este superhombre británico encarna otra vuelta de tuerca, quizá la definitiva, a los ultrapoderosos justicieros de uniforme pintoresco.
¿De qué va?
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Michael Moran, un cuarentón mediocre que trabaja como fotógrafo independiente para un periódico, sufre pesadillas recurrentes sobre tres hombres de coloridos y ajustados trajes que vuelan por los cielos en dirección a un gigantesco artefacto que flota en el espacio y que, inesperadamente, explota. Dado que su mujer, Liz, es la única que aporta un sueldo fijo al hogar, debe aceptar cualquier trabajo que le ofrezcan y, así, es como acaba en la central nuclear de Lakesmere tomando fotos. Al poco de llegar, un grupo terrorista toman al asalto el complejo con la intención de robar plutonio y Michael, aquejado de una fuerte jaqueca, se desmaya. Durante su semiinconsciencia, cuando uno de los asaltantes lo va a sacar fuera del edificio, el fotógrafo lee la palabra Atomic (Atómico) al revés, escrita sobre un cristal, y se produce la transformación. Tras dieciocho años, el ser más poderoso de la Tierra, Miracleman, recuerda su pasado y reaparece. Acaba con los terroristas casi sin esfuerzo alguno y asciende a los cielos para celebrar su regreso.
Al regresar a su hogar, su mujer no reconoce quién es (aunque cualquier observador atento se daría cuenta de que es la viva imagen de Paul Newman, por cierto) y tras superar el estupor inicial, la historia que el transformado Michael Moran le cuenta sobre el astrofísico Guntag Borghelm que le proporcionó los poderes, las aventuras que vivió junto a Young y Kid Miracleman y tantos detalles que asemejan su vida anterior a un cómic de superhéroes de los años cincuenta despiertan su hilaridad y el recelo del lector (e incluso hizo que muchos abandonaran la serie en ese primer episodio). Sin embargo, un primer enfrentamiento con su antiguo compañero Kid Miracleman, que le aplasta con poderes que el viejo héroe ni siquiera sabe que pudiera tener, y del que sólo se libra cuando Kid, en una borrachera de poder, pronuncia la palabra de su transformación y bloquea inconscientemente su metamorfosis, nos hace vislumbrar que la historia dista mucho de ser bonita. Kid Miracleman está atrapado dentro de su alter-ego humano… por el momento.
Así, y con la aparición de Evelyn Cream, Miracleman descubre que toda su vida anterior no ha sido más que una patraña infantil, un entorno generado por ordenador para tenerle controlado y medir sus reacciones, fuerza y poderes especiales. El joven Michael Moran fue raptado por Fantasmagoría, una organización secreta británica, y sometido a un proceso de clonación donde se perfeccionó su otro cuerpo hasta límites impensables modificando su ADN. Tras eso, el superser fue colocado en una región más allá de nuestras dimensiones normales, en un lugar denominado “subespacio”, y se le dotó con un mecanismo conmutador para reemplazar un cuerpo por otro cuando fuera necesario: en el caso de Mike la palabra “mágica” es “Kimota” y en el de sus dos compañeros “Miracleman”. Dos cuerpos con dos mentes que comparten recuerdos; pero dos seres muy diferentes, en definitiva. Cuando se comprobó la abominación en la que tales seres podrían llegar a convertirse y su increíble poder, la organización decidió librarse de ellos mediante una bomba atómica (el sueño recurrente de Michael Moran) pero no funcionó como esperaban.
El campo de fuerza que protege su cuerpo, al que Moran llama con una inocencia infantil “efecto campanilla”, lo hace invulnerable a casi cualquier tipo de agresión exterior, le permite volar y le dota de una fuerza descomunalmente inhumana además de otras habilidades especiales. El conocimiento necesario para realizar este fabuloso experimento fue proporcionado por una nave espacial, procedente de otro mundo, que se estrelló en Wiltshire el quince de marzo de 1948. El piloto del maravilloso vehículo parecía ser una amalgama de dos cuerpos y fue desde ese momento cuando el doctor Gargunza, el científico designado para llevar a cabo la investigación, encontró la oportunidad perfecta para cumplir la promesa hecha tras la traumática muerte de su madre: no claudicar ante su propia mortalidad. Para ello secuestra a la mujer de Moran, embarazada de Miracleman, en espera de que dé a luz para la siguiente parte de su plan de inmortalidad. Desde este momento, comienza el ascenso de Miracleman hasta la cima de la divinidad.
Alan Moore (guión) y David Lloyd (dibujo)
¿De qué va?
Ciencia-ficción e intriga. Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar “V” y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿Quien es “V”? ¿Por qué busca venganza?
La respuesta la conoceremos gracias a Evey, una joven de 16 años que se vió obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso “V” de ser violada y asesinada por los mal llamados “agentes del orden” del estado. Tomada por “V” bajo su “cuidado” (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.
Sobre el cómic
Realizada originalmente para la revista británica Warrior, quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984, hasta que el éxito cosechado por Alan Moore con Watchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 episodios.
V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se situa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo.
Ya en 1982, Alan Moore ganó en Premio Eagle (los más prestigiosos de Inglaterra) al Mejor Guionista por su trabajo en esta obra y en 1989 consiguió las nominaciones a Mejor Serie Nueva en los Premios Eisner y Mejor Guionista y Mejor Serie Limitada en los Premios Harvey.
La idea original de V de Vendetta empezó en 1975 como una idea del guionista Alan Moore a la revista Hulk Weekly (Hulk Semanal), en el cual un terrorista , con su cara cubierta de maquillaje teatral, llamado “The Doll” (”El Muñeco“), se opone a un estado totalitario en los años ‘80. La idea sin embargo fue rechazada por el director de la revista, pues era completamente contraria a los cómics populares de la época. Alan Moore, sin embargo, colaboró en el cómic Dr. Who Monthly (Dr. Quién Mensual).
Años después, en 1980, Hulk Weekly había desaparecido y Moore fue llamado por su amigo Dez Skinn para participar en una publicación llamada Warrior (Guerrero), para la cual reunió a otros artistas, entre ellos a David Lloyd, el cual era famoso por su serie de misterio noir Nightraven (Cuervo nocturno), que había caído con Hulk Weekly. A Lloyd se le pidió crear una nueva serie de misterio, para la cual se unió con Alan Moore, con quien ya había trabajado en Dr. Who Monthly.
Moore empezó a escribir sobre el mundo de Vendetta, una sociedad realista de pandillas en la década de los ‘30. Sin embargo, a Lloyd le desagradó esta idea, pues el realismo que Moore pretendía limitaría las concepciones que él quería para la nueva historieta. Entonces, concordaron en que el mundo de Vendetta sería un futuro cercano. Dez Skinn aprobó la idea.
Pretendiendo quebrar las tradiciones estadounidenses del cómic de su época, Moore y Lloyd concordaron que su tebeo tomaría lugar en Inglaterra, y, por sus creencias políticas similares, sumados al ambiente Thatcherista contemporáneo, que la sociedad del tebeo sería una distopía totalitaria, para darle al nuevo héroe un villano digno. Moore entonces recordó su idea de The Doll, y la consultó con Lloyd, pero The Doll era demasiado predecible, típica, y el mundo futurista en el cual tomaba lugar era más cibernético que fascista - todo lo que querían evitar. Ambos decidieron que desarrollarían algo nuevo.
Mientras tanto, Lloyd dibujó y creó una muestra corta de una tira cómica llamada Falconbridge para la revista Pssst, sobre una heroína libertaria llamada Evelina Falconbrige, la cual luchaba contra una sociedad fascista en busca de venganza. La historieta tenía un estilo artístico diferente a todo lo visto antes, pero era tan radical que Pssst la rechazó. Sin embargo, Lloyd se la mostró a Moore, el cual empezó a basar a V de Vendetta en un concepto similar, formando una lista de obras literarias y autores que quería emular, entre las cuales destacaban ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac, 1984, Fahrenheit 451, y Robin Hood.
El título de la historia no fue idea ni de Moore ni de Lloyd. Moore solo tenía títulos que él consideraba inútiles, pero fue un socio del editor Dez Skinn, Graham Marsh, el cual sugirió el V de Vendetta. David Lloyd entretanto tenía el concepto que el héroe se llamaría V, y que sería un policía que operaría clandestinamente desde su agencia para conspirar con el gobierno. Diseñó a un V con apariencia ninja, pero advirtió que era, nuevamente, demasiado tradicional.
Entonces, la idea del personaje completo de V surgió por parte de David Lloyd. Él pensó en darle a V la apariencia de un “Guy Fawkes resucitado”, con una máscara de papel maché, sombrero cónico, y una capa oscura, dado a que Guy Fawkes es uno de los personajes más famosos en Inglaterra. Además de otros conceptos sobre la apariencia y comportamiento de V - entre ellos, que nunca se revelaría su identidad - Lloyd también declaró que en V de Vendetta no habría ni bocadillos de pensamientos ni de efectos sonoros. Aunque esto presentaba cierta dificultad para Moore, aceptó.
En corto tiempo ya habían desarrollado al resto de los personajes, y ya tenían la intención de que V de Vendetta se dividiera en tres libros. Los primeros episodios de V de Vendetta fueron publicados en blanco y negro entre 1982 y 1985 en la Warrior siendo uno de los cómics más populares en dicha revista, y fue seleccionada para aparecer en su portada en varios números.
No obstante, Warrior fue cancelada en 1985, dejando un episodio ya completado sin publicar. Varias compañías trataron de convencer a Moore y Lloyd de dejarles publicar y completar la historia. Finalmente en 1988 DC Comics publicó una serie de diez ejemplares, reimpresas a color, y eventualmente continuó con la serie hasta completarlas. El primer material nuevo apareció en la publicación Nº 7, que incluía el episodio sin publicar de Warrior. Tony Weare dibujó un capítulo extra (”Vincent“) y arte adicional para otros dos, “Valerie” y “The Vacation” (”La Vacación“). Steve Whitaker y Siobhan Dodds trabajaron como coloristas durante toda la serie.
La serie completa, incluyendo un ensayo sobre los orígenes de V de Vendetta llamado “Behind the Painted Smile” (”Tras la Sonrisa Pintada“) the Alan Moore, un prólogo de David Lloyd, y dos interludios, fueron publicados en formato de novela gráfica en Estados Unidos por Vertigo y en el Reino Unido por Titan Books.
En el texto abundan los juegos de palabras, especialmente con la letra V y por consiguiente al número 5, las alusiones literarias y, en los diálogos del protagonista en la versión original, el pentámetro yámbico (otra referencia al número V).
Una buena referencia:
Voces. Individuo y sociedad en V de vendetta, por José Manuel Hinojosa, en Tebeosfera.com
