Lost girls

Lost Girls es una novela gráfica de corte erótico que Moore realizó junto a Melinda Gebbie (dibujos). Narra

la historia de tres conocidos personajes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX: Alicia (de Alicia en el País de las Maravillas), Dorothy (de El Mago de Oz) y Wendy (de Peter Pan) que se ven envueltas en una historia que el mismo Moore ha definido como “pornográfica“. Ellas se conocen ya adultas y se involucran mutuamente en una serie de aventuras sexuales en el marco de una sociedad decimonónica muy reprimida y conservadora.

El trabajo comenzó en 1991, publicándose los primeros seis capítulos en una antología de la revista Taboo, pero no se concluyó hasta mediados de 2006, en donde fue lanzada como novela gráfica.

Fruto de los casi 16 años de trabajo conjunto Moore y Gebbie iniciaron una relación sentimental que confluyó en el anuncio de su matrimonio en 2005.

Lee más en La Cárcel de Papel,  en Súpercomics, el blog de Norma Editorial o en Papel en Blanco.

(¡Lo recomiendo!)

The Forty-Niners

The Forty-Niners es una suerte de ‘precuela’ a la serie en doce tomos del propio Moore Top Ten, que nos sitúa en una ciudad habitada enteramente por superhéroes y personajes de historieta en la que el cuerpo de policía se enfrenta a casos disparatados, desde infracciones de tráfico causadas por teleportadores a redes de pederastia camufladas bajo ‘ligas de la justicia’. En The Forty-Niners asisitimos a la fundación de la ciudad justo después de la segunda Guerra Mundial y conocemos el trasfondo de alguno de los personajes más veteranos.

De la misma manera que en Miracleman y Watchmen tomó a personajes convencionales ya existentes y les confirió espesor humano, aquí seguimos reconociendo figuras un tanto desubicadas al tener que comportarse como seres reales.

Eso no quita que Moore posea todavía una inventiva y un ingenio a prueba de bombas. Valga citar la sensacional “mafia vampira” de The Forty-Niners (Soy un húngaro-americano con una condición médica congénita.) y su capacidad para plantear temas como la intolerancia, el racismo o la homofobia.

Maxwell the Magic cat

Se trata de una tira cómica que escribió y dibujó el propio Alan Moore durante su comienzo en gran Britania. La publicó bajo el pseudónimo ‘Jill de Ray’, en parodia del asesino francés Gilles de Rais.

La publicón en Northants Post desde 1979, y fue recopilada en cuatro historietas en Acme Press entre 1986 y 1987.

A small killing

A Small Killing es una graphic novel publicada en Gran Bretaña en 1991 por Victor Gollancz, y en 1993 en Estados Unidos por Dark Horse. Recibió el premio Eisner a la mejor graphic novel en 1994 y es, desde varios puntos de vista, una de las mejores obras escritas por Alan Moore, que en este caso cuenta con el dibujo (más elementos argumentales) del dibujante argentino Oscar Zárate.

No obstante, cada vez que se enumeran las obras maestras escritas por Alan Moore, A Small Killing suele ser una notoria ausencia. Watchmen o From Hell ocupan por lo general los primeros puestos en tales enumeraciones. V for Vendetta nunca abandona la lista, como tampoco Swamp Thing. Pero A Small Killing, a pesar de participar de algunas de las características que hicieron de las obras citadas lo que son (el uso de la simbología como factor narrativo, la crítica política, el paralelismo entre el individuo y la sociedad, etc.) no ha entrado en el “canon” de las obras mooreanas.

Puede que la explicación radique en la situación de “bisagra” que ocupa A Small Killing. Fue escrita en un periodo de transición en el que Moore abandonó (por un tiempo) el género de superhéroes para adentrarse en otros temas, desde el erótico al histórico. Pero comparte con sus trabajos sobre superhéroes una cualidad fundamental que está más o menos ausente de sus obras de la década de 1990: la crítica política explícita al liberalismo conservador de Margaret Thatcher y Ronald Reagan. La perspectiva que Moore adoptó en trabajos ulteriores sobre el tema político (tema que, por otra parte, vertebra toda su obra) se diluía en aspectos culturales más generales o en reflexiones sobre la sexualidad, o incluso sobre la magia. En cierto modo, A Small Killing es, hasta el momento, la última obra política de Moore, y, en todo caso, un compendio de su trabajo en la década de 1980.

La transformación conservadora

Esencialmente, y desde el punto de vista político, A Small Killing es la historia de la transformación de un sujeto: Timothy Hole, un joven izquierdista que acaba integrándose en una cultura derechista. Cuando su conciencia alcanza un punto de saturación determinado, se produce un proceso de regresión a sus orígenes en todos los aspectos (no sólo político) y, de la lucha entablada entre la persona que fue (representada por el niño que le persigue durante toda la historia) y la que es, surge un nuevo Tim Hole. En realidad, el tema central de A Small Killing es la relación entre la conciencia y la forma en que el pasado, y nuestros actos, inciden sobre ella; la cuestión política, en concreto, es uno de los principales integrantes de la conciencia del personaje. El nombre de la novela gráfica, A Small Killing (“Un pequeño asesinato”) se debe a que los small killings, las crueldades y traiciones que Hole ha ido realizando a lo largo de los años, quieren ser devueltos o vengados con otro small killing por parte de la misma conciencia de Tim Hole. En otras palabras, quiere ajustar cuentas consigo mismo.

Top 10

2000-2005

En Top10 da un paso más allá y exhibe ya no sólo su conocimiento del medio y sus capacidades narrativas, junto a su proverbial meticulosidad a la hora de diseñar el contenido de cada viñeta, siempre llena de detalles y mensajes para el ojo entrenado, sino también demuestra su conocimiento del mundo del comic.

La premisa de Top 10 es muy sencillo: en un mundo donde todos los habitantes son superhéroes, la policía tiene que ser muy especial para enfrentarse a lo que les rodea. Y bajo ese punto de partida consigue diseñar personajes ricos en matices, que evolucionan a lo largo del libro y que crecen ante tus propios ojos. Y consigue hacer “metacomic” con multitud de autorreferencias a las historias que llevan décadas poblando las viñetas. Pero vistas desde un punto de vista mucho más maduro y crítico. A veces de forma seria, otras con humor ácido, Moore consigue recrear, imitar y repetir historias del género aparecidas con otros superhéroes en otras colecciones y, aún así, terminar la historia con una sonrisa o unos minutos de reflexión.

Todo ello con una historia, o mejor dicho varias historias, trepidantes, emocionantes y divertidas. Porque en el fondo Top 10 es la quintaesencia del comic de superhéroes. A lo largo de sus páginas, que recogen una temporada de la serie, transcurre un arco argumental de asesinato con implicaciones de altas esferas, arcos argumentales de varios números y otros de apenas unas páginas. Son los casos de los agentes que van desde asesinatos hasta peleas de pandilleros.

Impagables algunas de las historias breves, como el asesinato del supuestamente invulnerable Balder en un bar lleno de dioses o el intento de aniquilación de una plaga de superratones que, al involucrar los gatos deriva en un secret wars/crisis en una escalada creciente. Las historias, los héroes son el compendio de muchas otras y, aunque todos pueden disfrutarlo (no son historias especialmente difíciles) aquellos que han leído más comics podrán sonreír más a menudo.

Promethea

Guión: Alan Moore

Dibujo: J.H. Williams III

Promethea es uno de los títulos iniciales agrupados bajo el sello ABC Comics, junto con Top Ten y Tom Strong, y en el que el guionista vuelca toda su reconido interés por la magia y el mundo que la envuelve. Los yankis, tan aficionados a comparar obras, han llegado a decir que es como un cruce entre The Sandman y Wonder Woman. En el apartado técnico, una característica que diferencia a Promethea del resto de series son sus portadas, que al igual que pasara con el Planetary de Ellis/Cassaday, cambian por completo de un número al otro, sin mantener siquiera el logo.
Pese a que la mayor parte de los dibujos corren a cargo de J.H. Williams, en Promethea también se han dejado ver artistas como Charles Vess (encargado de un relato dentro de la serie) o José Villarubia (encargado de las partes infográficas del cómic).
Recientemente se ha anunciado que Promethea finalizará por deseo de Alan Moore en el número 32.

Argumento

Sophie Bangs era solo una ordinara studiante universtiario en una futurista y extraña Nueva York cuando un simple trabajo académico cambió su vida para siempre. Mientras investigaba a Prometha, una mujer guerrera mitológica que es considerada una especie de leyenda urbana, Sophie recibe un críptico mensaje para que cese sus investigaciones. Ignorando el aviso, continúa su trabajo y casi muere a manos de una criatura-sombra cuando descubre el secreto de Promethea. Tras sobrevivir al encuentro, Sophie se encuentra a sí misma transformada en Promethea, la representación física de la imaginación que a lo largo de los años se ha ido manifestando en nuestro mundo a través del cuerpo de diferentes personas. Sus problemas no han hecho más que comenzar, puesto que deberá introducirse en el mundo de la magia, controlar las habilidades de Promethea y conocer la historia de sus predecesores antes de que sea destruida por los enemigos ancestrales de ésta.

El lagarto hipotético

El pasado 28 de febrero salió a la venta en España el Lagarto Hipotético.

En 1987 Moore escribió esta historia corta, “The hyphotetical lizard”, dentro de una antología titulada “Liavek: Wizard’s row”. Al año siguiente recibiría por este título El World Fantasy al mejor relato. A consecuencia de este éxito el relato sería reeditado en “Words without pictures” un libro de historias en prosa editado en 1990 por Steve Niles, autor de 30 días de noche.
El lagarto hipótetico narra la vida de Som-Som, una prostituta muy especial que trabaja en la “Casa Sin Relojes”, un burdel para magos. La “Casa Sin Relojes” está poblada por extrañas inquilinas; como Mopetel, la imitadora de cadáveres, Book, quien tiene miles de palabras tatuadas en su piel o Loba Pak, incapaz de pestañear.

Som-Som se sometió siendo una niña a cirugía cerebral, cortando la conexión entre los dos hemisferios de su cerebro. Esto, junto con la máscara de porcelana unida a su rostro, destruye los nexos entre sus pensamientos y actos. Puede ver y escuchar, pero no hablar con coherencia o reaccionar. Una facultad perfecta para poder guardar los secretos más oscuros de sus clientes. Por ello, Som-Som se convertirá en la confesora ideal de la Casa Sin Relojes, y solo podrá limitarse a contemplar como su compañero y amigo transexual Rawra Chin es destruido poco a poco por una relación tormentosa.

Tom Strong

Guión: Alan Moore

Dibujo: Chris Sprouse

Aventuras con toques fantásticos y de ciencia-ficción. La historia de Tom Strong se inicia en 1899, cuando el brillante científico Sinclair Strong y su mujer Susan llegan a la isla tropical de Attabar Teru. Allí inician un particular proyecto lejos del resto del mundo: concebir un hijo y criarlo “lejos de la influencia de la sociedad” con una educación estricta y científicamente controlada al milímetro para potenciar la máximo sus capacidades intelectuales y físicas. Pero un terremoto en la isla provoca la muerte de los padres de Tom, cuando éste solamente tiene 9 años. Desde ese momento Tom es “adoptado” por los indígenas de la isla, cuyo uso de unas rara hierbas autóctonas con propiedades sorprendentes acabarán por hacerlo todavía más especial. A la edad de 22 años Tom es más fuerte que un humano normal y excepcionalmente inteligente (no sólo ha continuado sino que ha superado el trabajo de su padre), y decide abandonar la isla donde ha pasado toda su vida y trasladarse a la grán metrópolis de Millenium City. Allí se convertirá en aventurero, inventor y “defensor” oficial de la ciudad de todo tipo de catástrofes, además de toda una celebridad entre la población.

El círculo familiar de Tom está formado por su mujer Dhalua (una nativa de la isla donde crecrió con la que se acabó casando años después) y su inquieta hija Tesla (que ya comienza a seguir los pasos de aventurera de su padre), además de sus amigos Pneuman (un robot inteligente creado por su padre y mejorado por él mismo) y el gorila de intelecto avanzado Rey Salomón. El cómic narra distintas historias protagonizadas por Tom Strong a lo largo del tiempo, normalmente centrados en el presente del años 1999 (gracias a las hierbas de Attabar Teru, tanto él como su esposa son más longevos y a pesar de rondar los 100 años de edad aparentan tener unos 40-50 y se conservan en perfecta forma física) pero también asistiremos a episodios de su extenso pasado, años en los que se ha enfrentado a todo tipo de aventuras (incluyendo viajes en el tiempo y a realidades alternativas) y adversarios.

Tom Strong fue el primer título lanzado por ABC Comics, si no contamos League of Extraordinary Gentlemen. El personaje está claramente inspirado en héroes del pulp como el propio Tarzán, aunque también contiene elementos de Superman.

Pese a que Chris Sprouse es el dibujante de la serie, por la misma también se han dejado ver para hacer historias cortas artistas como Arthur Adams (#4), Jerry Ordway (#5), Dave Gibbons (dibujante de Watchmen, en el #6), Gary Frank, Alan Weiss (#8), Paul Chadwick (creador de Concrete, en el #9), Gary Gianni (#10), Russ Heath (#13), Kyle Baker, Pepe Poplaski (#13) y Hilary Barta (#14).

La serie también ha dado lugar a una colección derivada, Tom Strong´s Terrific Tales, en la que se contaban distintos relatos en cada cómic, y que destaca por no estar a cargo de Alan Moore (que escribe unos pocos números), sino de Steve Moore (ningún parentesco con el anterior).

La serie ha sido galardonada con un buen número de premios. El primer número, sin ir más lejos, recibió un premio Eisner en el 2000 al mejor número único. Los números 4 a 7 recibieron el Eisner a la mejor historia serializada ese mismo año y Alan Moore acumuló más Premios Eisner como mejor escritor en el 2000 y 2001.

La liga de los hombre extraordinarios

Guión: Alan Moore

Dibujo: Kevin O´Neill

El escritor británico mezcla personajes míticos surgidos de grandes novelas famosas (Drácula, Las Minas del rey Salomón, 20.000 leguas de Viaje Submarino, El Hombre Invisible, El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Sherlock Holmes, y Fu-Manchú) ambientados en la Inglaterra victoriana en una trama de misterio y aventuras.
Debido al éxito propiciado, Moore escribió una segunda parte, con sus mismos protagonistas, aunque esta vez se tenían que enfrentar a la amenaza extraterrestre de la Guerra de los Mundos.
En la primera serie que se publicó, Mina Harker, la protagonista femenina de Drácula, se encarga de reunir a un selecto y pintoresco grupo para defender la corona británica de sus enemigos.
El grupo se compone del aventurero inglés Alan Quatermain, el Capitán Nemo, el Dr. Jekyll y el Hombre Invisible. Juntos se enfrentarán a los villanos Fu-Manchú y a Moriarty para proteger al mundo de sus malvados planes.
En 2004, la novela gráfica fue adaptada al cine por Stephen Norrington, que introdujo varios cambios importantes en la trama central, así como nuevos personajes, como el agente del gobierno americano Tom Sawyer y al inmortal Dorian Gray. La película, con un reparto encabezado por Sean Connery no tuvo el éxito esperado, y tampoco gozó de buenas críticas, ya que se cambió completamente el estilo y el espíritu de la obra original.

From Hell

Guión: Alan Moore
Dibujante: Eddie Campbell
Año: 1988-1999

From hell es la novela gráfica que narra a modo de especualciones la verdad acerca de la identidad y motivaciones del misterioso asesino británico Jack el Destripador. El título de la obra hace referencia a las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, cuando se producían los asesinatos, y que pudo haber sido escrita por el propio Jack el Destripador.
From Hell toma como punto de partida la teoría, según la cual los asesinatos eran el resultado de una conspiración para ocultar el nacimiento de un hijo ilegítimo del príncipe Alberto Victor, duque de Clarence, nieto de la reina Victoria. Alan Moore, en el apéndice de la obra, aclara que no suscribe esta teoría acerca de los asesinatos, pero que le pareció un interesante punto de partida para contar la historia.
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From Hell funciona como una historia de terror, una teoría de la conspiración, una tesis sobre cómo los años 1880 y los crímenes del Destripador sangraron sobre los siguientes 100 años de historia y mito, además de una reconstrucción de la vida cotidiana de sus víctimas, las prostitutas.
La obra está muy meticulosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia. En la edición en un solo volumen (publicada en nuestro país por Norma Editorial y posteriormente por Planeta De Agostini)se incluyen alrededor de cuarenta páginas de notas indicando cuáles de las escenas tienen una base real y cuáles proceden exclusivamente de la imaginación de Moore, y documentando las fuentes.

En 2001, los hermanos Hughes trasladaron la obra de Moore al cine con el mismo título, pero la adaptación no fue muy fiel al original, lo que provocó las iras de Moore. Reseñar que fue protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham y Ian Holm en los papeles principales.
From Hell es una inmensa obra de algo más de 500 páginas que fue realizada a lo largo de 10 años (1989-99) y que está considerada la obra más importante de Alan Moore junto con Watchmen.

Para entender bien y apreciar la obra cabe señalar que se trata de un cómic algo complejo en cuanto a su guión y poco atractivo en los dibujos de Eddie Campbell, que incluso puede resultar hasta confuso en algunos momentos, aunque resulta apropiado al tono oscuro de la obra. Se trata también de una obra de detenida lectura en la cual se van dando detalles y datos al lector a través de viñetas, acciones y diálogos que necesita de toda la atención para captar toda la información que se nos da.
Para entender bien y apreciar la obra cabe señalar que se trata de un cómic algo complejo en cuanto a su guión y poco atractivo en los dibujos de Eddie Campbell, que incluso puede resultar hasta confuso en algunos momentos, aunque resulta apropiado al tono oscuro de la obra. Se trata también de una obra de detenida lectura en la cual se van dando detalles y datos al lector a través de viñetas, acciones y diálogos que necesita de toda la atención para captar toda la información que se nos da.

From Hell es una obra que ha sido galardonada con multitud de premios, como el premio Eisner al mejor guión en 1995, 1996 y 1997. Premio Eisner a la mejor reimpresión de una novela gráfica en 2000. Premio de la crítica en el Salón del Cómic de Angouleme 2001. Premio Harvey a la mejor historieta serializada en 1993. Premio Harvey a la mejor serie limitada en 1995. Premio Harvey al mejor guión en 1995 y 1996. Premio Harvey a la mejor novela gráfica con material ya publicado en 2000.