Tom Strong

Guión: Alan Moore

Dibujo: Chris Sprouse

Aventuras con toques fantásticos y de ciencia-ficción. La historia de Tom Strong se inicia en 1899, cuando el brillante científico Sinclair Strong y su mujer Susan llegan a la isla tropical de Attabar Teru. Allí inician un particular proyecto lejos del resto del mundo: concebir un hijo y criarlo “lejos de la influencia de la sociedad” con una educación estricta y científicamente controlada al milímetro para potenciar la máximo sus capacidades intelectuales y físicas. Pero un terremoto en la isla provoca la muerte de los padres de Tom, cuando éste solamente tiene 9 años. Desde ese momento Tom es “adoptado” por los indígenas de la isla, cuyo uso de unas rara hierbas autóctonas con propiedades sorprendentes acabarán por hacerlo todavía más especial. A la edad de 22 años Tom es más fuerte que un humano normal y excepcionalmente inteligente (no sólo ha continuado sino que ha superado el trabajo de su padre), y decide abandonar la isla donde ha pasado toda su vida y trasladarse a la grán metrópolis de Millenium City. Allí se convertirá en aventurero, inventor y “defensor” oficial de la ciudad de todo tipo de catástrofes, además de toda una celebridad entre la población.

El círculo familiar de Tom está formado por su mujer Dhalua (una nativa de la isla donde crecrió con la que se acabó casando años después) y su inquieta hija Tesla (que ya comienza a seguir los pasos de aventurera de su padre), además de sus amigos Pneuman (un robot inteligente creado por su padre y mejorado por él mismo) y el gorila de intelecto avanzado Rey Salomón. El cómic narra distintas historias protagonizadas por Tom Strong a lo largo del tiempo, normalmente centrados en el presente del años 1999 (gracias a las hierbas de Attabar Teru, tanto él como su esposa son más longevos y a pesar de rondar los 100 años de edad aparentan tener unos 40-50 y se conservan en perfecta forma física) pero también asistiremos a episodios de su extenso pasado, años en los que se ha enfrentado a todo tipo de aventuras (incluyendo viajes en el tiempo y a realidades alternativas) y adversarios.

Tom Strong fue el primer título lanzado por ABC Comics, si no contamos League of Extraordinary Gentlemen. El personaje está claramente inspirado en héroes del pulp como el propio Tarzán, aunque también contiene elementos de Superman.

Pese a que Chris Sprouse es el dibujante de la serie, por la misma también se han dejado ver para hacer historias cortas artistas como Arthur Adams (#4), Jerry Ordway (#5), Dave Gibbons (dibujante de Watchmen, en el #6), Gary Frank, Alan Weiss (#8), Paul Chadwick (creador de Concrete, en el #9), Gary Gianni (#10), Russ Heath (#13), Kyle Baker, Pepe Poplaski (#13) y Hilary Barta (#14).

La serie también ha dado lugar a una colección derivada, Tom Strong´s Terrific Tales, en la que se contaban distintos relatos en cada cómic, y que destaca por no estar a cargo de Alan Moore (que escribe unos pocos números), sino de Steve Moore (ningún parentesco con el anterior).

La serie ha sido galardonada con un buen número de premios. El primer número, sin ir más lejos, recibió un premio Eisner en el 2000 al mejor número único. Los números 4 a 7 recibieron el Eisner a la mejor historia serializada ese mismo año y Alan Moore acumuló más Premios Eisner como mejor escritor en el 2000 y 2001.

La liga de los hombre extraordinarios

Guión: Alan Moore

Dibujo: Kevin O´Neill

El escritor británico mezcla personajes míticos surgidos de grandes novelas famosas (Drácula, Las Minas del rey Salomón, 20.000 leguas de Viaje Submarino, El Hombre Invisible, El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Sherlock Holmes, y Fu-Manchú) ambientados en la Inglaterra victoriana en una trama de misterio y aventuras.
Debido al éxito propiciado, Moore escribió una segunda parte, con sus mismos protagonistas, aunque esta vez se tenían que enfrentar a la amenaza extraterrestre de la Guerra de los Mundos.
En la primera serie que se publicó, Mina Harker, la protagonista femenina de Drácula, se encarga de reunir a un selecto y pintoresco grupo para defender la corona británica de sus enemigos.
El grupo se compone del aventurero inglés Alan Quatermain, el Capitán Nemo, el Dr. Jekyll y el Hombre Invisible. Juntos se enfrentarán a los villanos Fu-Manchú y a Moriarty para proteger al mundo de sus malvados planes.
En 2004, la novela gráfica fue adaptada al cine por Stephen Norrington, que introdujo varios cambios importantes en la trama central, así como nuevos personajes, como el agente del gobierno americano Tom Sawyer y al inmortal Dorian Gray. La película, con un reparto encabezado por Sean Connery no tuvo el éxito esperado, y tampoco gozó de buenas críticas, ya que se cambió completamente el estilo y el espíritu de la obra original.

From Hell

Guión: Alan Moore
Dibujante: Eddie Campbell
Año: 1988-1999

From hell es la novela gráfica que narra a modo de especualciones la verdad acerca de la identidad y motivaciones del misterioso asesino británico Jack el Destripador. El título de la obra hace referencia a las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, cuando se producían los asesinatos, y que pudo haber sido escrita por el propio Jack el Destripador.
From Hell toma como punto de partida la teoría, según la cual los asesinatos eran el resultado de una conspiración para ocultar el nacimiento de un hijo ilegítimo del príncipe Alberto Victor, duque de Clarence, nieto de la reina Victoria. Alan Moore, en el apéndice de la obra, aclara que no suscribe esta teoría acerca de los asesinatos, pero que le pareció un interesante punto de partida para contar la historia.
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From Hell funciona como una historia de terror, una teoría de la conspiración, una tesis sobre cómo los años 1880 y los crímenes del Destripador sangraron sobre los siguientes 100 años de historia y mito, además de una reconstrucción de la vida cotidiana de sus víctimas, las prostitutas.
La obra está muy meticulosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia. En la edición en un solo volumen (publicada en nuestro país por Norma Editorial y posteriormente por Planeta De Agostini)se incluyen alrededor de cuarenta páginas de notas indicando cuáles de las escenas tienen una base real y cuáles proceden exclusivamente de la imaginación de Moore, y documentando las fuentes.

En 2001, los hermanos Hughes trasladaron la obra de Moore al cine con el mismo título, pero la adaptación no fue muy fiel al original, lo que provocó las iras de Moore. Reseñar que fue protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham y Ian Holm en los papeles principales.
From Hell es una inmensa obra de algo más de 500 páginas que fue realizada a lo largo de 10 años (1989-99) y que está considerada la obra más importante de Alan Moore junto con Watchmen.

Para entender bien y apreciar la obra cabe señalar que se trata de un cómic algo complejo en cuanto a su guión y poco atractivo en los dibujos de Eddie Campbell, que incluso puede resultar hasta confuso en algunos momentos, aunque resulta apropiado al tono oscuro de la obra. Se trata también de una obra de detenida lectura en la cual se van dando detalles y datos al lector a través de viñetas, acciones y diálogos que necesita de toda la atención para captar toda la información que se nos da.
Para entender bien y apreciar la obra cabe señalar que se trata de un cómic algo complejo en cuanto a su guión y poco atractivo en los dibujos de Eddie Campbell, que incluso puede resultar hasta confuso en algunos momentos, aunque resulta apropiado al tono oscuro de la obra. Se trata también de una obra de detenida lectura en la cual se van dando detalles y datos al lector a través de viñetas, acciones y diálogos que necesita de toda la atención para captar toda la información que se nos da.

From Hell es una obra que ha sido galardonada con multitud de premios, como el premio Eisner al mejor guión en 1995, 1996 y 1997. Premio Eisner a la mejor reimpresión de una novela gráfica en 2000. Premio de la crítica en el Salón del Cómic de Angouleme 2001. Premio Harvey a la mejor historieta serializada en 1993. Premio Harvey a la mejor serie limitada en 1995. Premio Harvey al mejor guión en 1995 y 1996. Premio Harvey a la mejor novela gráfica con material ya publicado en 2000.

Watchmen

Guión: Alan Moore

Dibujo: Dave Gibbons

Año: 1986-1987

Está considerada como una de las obras cumbre del cómic estadounidense. Fue publicado por primera vez como una serie limitada de 12 números por DC Comics entre los años 1987 y 1988, reeditada varias veces y traducida a varios idiomas, entre ellos el castellano, originalmente publicada en España por Ediciones Zinco, propietaria de los derechos de DC Comics en nuestro país, posteriormente publicada en un tomo recopilatorio por Norma Editorial y próximamente por Planeta de Agostini.

La serie surgió como una forma de presentar de nuevo al público los personajes de la desaparecida editorial americana Charlton Comics que DC Comics había comprado recientemente, pero el proyecto de una nueva Liga de la Justicia de Keith Giffen incluía a algunos de ellos con un enfoque radicalmente distinto. Los autores decidieron crear otros nuevos, inspirándose en los antiguos. Búho Nocturno sería el equivalente de Blue Beetle, así como Rorschach el de Question, el Dr. Manhattan el del Capitán Atom, el Comediante era el PeaceMaker, Ozimandias fue Peter Cannon y el Espectro de Seda era NightShade. Los personajes de Charlton fueron añadidos a la continuidad de DC Comics mediante la saga Crisis en Tierra Infinitas, mientras que los de Watchmen jamás volvieron a utilizarse nuevamente.

Los derechos de esta obra provocaron la disputa de Alan Moore con DC Comics, llegando a jurar no volver a trabajar para ellos.

La obra es apocalíptica y fatalista, dando una visión oscura y decadente de un mundo paralelo donde Estados Unidos habría ganado la Guerra de Vietnam. Junto con Batman Drak Knight de Frank Miller, fue la obra fundamental que dio lugar a toda una corriente que trataba de analizar el efecto que los superhéroes podrían tener en el mundo real. Además, mezclaba sin complejos violaciones, golpes de Estado en Sudamérica, Vietnam, la homosexualidad y otros temas tabú en el género.

Watchmen está llena de detalles autorreferenciales, así como historias aparentemente sin conexión que contribuyen a crear una tensión en aumento, que con clímax en el capítulo final.

Es frecuente el desarrollo de dos o más acciones paralelas relacionadas (el cómic que lee un personaje y lo que pasa a su alrededor; el momento que vive un personaje y lo que está recordando; dos conversaciones simultáneas en un espacio cercano…). Así se combina un diálogo que sigue al de la viñeta anterior, con la imagen de una acción distinta. En estos casos, el texto que tiene un significado para una de estas acciones, suele tener otro significado distinto, paradójico o chocante para las paralelas.

Ambientada en tiempos de la Guerra Fría, pero en un mundo donde tienen cabida varios superhéroes. Exceptuando al Dr. Manhattan, hombre que adquirió todos sus poderes debido a un accidente, todos los demás son vigilantes urbanos sin más superpoderes que los que les ha proporcionado el entrenamiento o los artilugios o herramientas que ellos mismos han creado. Después de largos años combatiendo el crimen, la propia sociedad y una huelga de policías provocan que el gobierno norteamericano prohiba las actuaciones de superhéroes, orden que acatan la mayoría de ellos. La existencia de estos seres ha cambiado enormemente de una manera u otra las condiciones de vida en la Tierra. El Dr. Manhattan,uno de los principales protagonistas de la trama al poner su poder al servicio de la administración de Estados Unidos ha quebrado el principio de Destrucción Mutua Asegurada y ha ayudado a Richard Nixon volver a ser reelegido presidente. Su poder sobre los elementos químicos ha permitido una abundancia de helio e hidrógeno, por lo que se ven numerosos dirigibles y coches eléctricos, lo que también convierte a la Tierra más vulnerable a una catástrofe nuclear el dia que el Dr. Manhattan esté herido o sin motivación.

Todo comienza cuando el Comediante, un antiguo superhéroe que ahora trabaja para la CIA, es asesinado. Esto hace que Rorschach, el único superhéroe en activo, obsesionado con teorías de conspiración y con acabar con el crimen, investigue su muerte, planteándose la posibilidad de la existencia de un asesino de héroes.

La cosa del pantano

Alan Moore ingresó como escritor regular de la serie a partir del número 21, iniciando la época considerada más gloriosa en el personaje.

Lo primero hizo el guionista fue redefinir el origen del personaje. Por eso escribió “La lección de anatomía”, en la que los “asesinos” del monstruo de Louisiana le encargan a Jason Woodrue, El Hombre Florónico, que le haga una autopsia a la criatura. Woodrue descubre que los órganos de Holland son inútiles, y está desconcertado. Leyendo sobre un experimento con gusanos en el que se les había dado de comer restos de otro que podía cruzar un laberinto y se habían hecho más inteligentes, se da cuenta de todo: las plantas que descompusieron el cadáver de Alec Holland fueron alteradas por la fórmula en la que el científico estaba empapado, y adquirieron su inteligencia. Por lo tanto, la planta jamás fue Alec Holland, pero cree que lo es.

Sin embargo, se desprecian los estudios de Woodrue, y se le retira de la investigaión. La Cosa del Pantano despierta y lee las notas de Woodrue. Escapa asesinando al jefe de la compañía que contrató a Woodrue. Se revela que Matt había sido poseído por Anton Arcane, por lo cual Abby había vivido con su padre como si fuese su marido. En el #34, en la historia “Ritos de primavera”, Abby y La Cosa se confiesan que están mutuamente enamorados. Así, Alan Moore nos narra historia cortas que no abarcan más de tres números, con un fuerte sentido ecologista, como “La historia de cara nuclear”.

“American Gothic” es la primera saga extensa de la etapa Moore. Entra en escena John Constantine, personaje que necesita al monstruo del pantano para evitar que las fuerzas de la oscuridad se adueñen de la Tierra, ya que ha sido informado de ello por los múltiples contactos que tiene en todo el mundo. Al mismo tiempo que lleva a La Cosa por toda América para enfrentarse a las más originales recreaciones de los personajes clásicos de terror, Constantine le enseña al de Louisiana a usar sus poderes, con lo que descubre que puede trasladarse de un lugar a otro “a través del verdor”, o dividirse en varios seres.

Los contactos de Constantine van muriendo y se le revela a La cosa que la que está detrás de todo es una secta sudamericana conocida simplemente como “La brujería”, que pretende aprovechar el descalabro cósmico que produciría la Crisis en Tierras Infinitas para liberar a las tinieblas.

Antes de enfrentarse a “La brujería”, Constantine conduce a la criatura del pantano a Brasil, donde se encuentra el Parlamento de los árboles, un grupo de Elementales de la Tierra iguales a él, plantas con conciencia de hombres tras quemarse o sufrir cualquier tipo de accidentes relacionados con el fuego.

Los héroes logran acabar con la secta, pero el mensaje para liberar a la oscuridad ya ha sido enviado. Ahora sólo queda luchar. Más allá de Cielo e Infierno, La Cosa del Pantano, Demon, Deadman, Doctor Fate, el Fantasma y El Espectro se preparan para la batalla. En la Tierra, Constantine, Barón Rojo, Zatanna, su padre Zatara y el mago Sargon, entre otros, forman un círculo de poder para dar fuerzas a los héroes. La historia termina en “tablas” entre el bien y el mal, simbolizando que el mundo no está completo sin ninguna de las dos.

En esta saga La cosa del pantano descubre que Abby ha sido encarcelada por unas comprometedoras fotos con él que un fotógrafo había sacado tiempo atrás. Haciendo caso omiso de las advertencias del Parlamento de los árboles acerca de la furia, el monstruo decide tomar Ciudad Gótica (donde está encerrada su amada), lo que lo llevará al enfrentamiento con Batman.

Tras una tensa situación, se arregla el reencuentro. Sin embargo, un equipo que desea tomar represalias por el asesinado en “La lección de anatomía” supuestamente asesina a la Cosa del Pantano. Esta muerte es relativa, y mientras su amada Abby y sus conocidos lo lloran, la criatura termina perdida en un extraño planeta, e irá cruzando el Universo para volver. El Elemental de la tierra tendrá que enfrentarse a la soledad en “Mi cielo azul”, considerado uno de los mejores capítulos de esta saga. También se enfrentará a los hombres-pájaros de Thanagar mientras hace crecer en Rann, donde habita Adam Strange, un frondoso bosque, e incluso será violado por una isla mecánica en un psicodélico capítulo ilustrado con collage por John Totleben. En los últimos tramos de esta saga, La cosa se encontrará con el Linterna Verde del planea J586 y con Metron y Darkseid. Finalmente regresará y se vengará de sus asesinos, para regresar al lado de Abby en el epílogo a esta saga y a la etapa de Alan Moore, que finaliza en el número 64.

Visita y lee:

Roots of The Swamp Thing

La cosa del pantano: la odisea del descubrimiento

BATMAN: La Broma Asesina

Guión: Alan Moore

Dibujo: Brian Bollan

Año: 1988

Argumento

Batman: La broma aseisna es una historia centrada en el Joker, la antítesis de Batman por definición, y en la relación que éste y Batman han llegado a desarrollar a lo largo de los años. El relato comienza cuando se fuga por enésima vez del manicomio de Arkham. A partir de ahí, asistiremos a dos historia paralelas. Por un lado, a modo de flashbacks, se nos muestra el “origen” del Joker, la historia de cómic llegó a convertirse en el asesino desquiciado que es actualmente. Por otra parte, seguiremos el plan del Joker para secuestrar al comisario Gordon e intenta volverlo loco, atacando en el proceso y dejando inválida de por vida a su sobrina Barbara Gordon (antigua Batgirl), un hecho que acabará desencadenando en un inevitable encuentro con Batman.

Además de las incontestables Batman: el regreso del señor de la noche y Batman: Año Uno, La broma asesina es una de las obras que suelen aparecer habitualmente cuando se hace una lista de “las mejores historias de Batman”. A pesar de publicarse en 1988, estando todavía reciente el impacto de Watchmen (una obra una influencia que todavía se nota en este cómic en alguna planificación de página o en la simetria de las escenas iniciales y finales) La broma asesina no es una de las obras más trascendentes de Moore, pero sí fue un indudable éxito comercial en su día y todavía hoy sigue siendo constantemente reeditada con éxito. Buena parte del mérito de la obra recae en el excelente trabajo de Brian Bolland, que aquí borda una de las mejores interpretaciones gráficas de El Joker jamás plasmadas en una viñeta.
Además de contar y de definir el origen del Joker, La broma asesina se convirtió indirectamente en un momento histórico de la mitología de Batman. El ataque su sufre Barbara Gordon en la historia serviría luego como un nuevo punto de partida para reintroducir el personaje en los mitos del hombre murciélago. Actualmente, postrada en una silla de ruedas y rodeada de ordenadores y enlaces de comunicaciones de todo género, y con el sobrenombre de Oráculo, se ha convertido en una fuente de información y logística de primera categoría que ayuda de forma activa a Batman y sus asociados en los diferentes casos a los que se enfrentan, siendo un personaje secundario habitual en las historias contemporáneas del hombre murciélago y co-protagonista (junto con Canario Negro) de la serie regular mensual Birds of Prey.
Como curiosidad, comentar que el título original de la obra (The killing joke) incluye un juego de palabras de imposible traducción, ya que en inglés la expresión “killing joke” significa al mismo tiempo “broma asesina” y “broma para partirse de risa”.

Premios

En los Premios Eisner de 1999, La broma asesina ganó los premios a la Mejor Novela Gráfica, Mejor Guionista y Mejor Dibujante, y también fue nominada en la categoría de Mejor Número Autoconclusivo.

D.R. & Quinch

Guión: Alan Moore
Dibujo: Alan Davis
Dude Comics & Otakuland
D.R. & Quinch, editado en el seminario británico 2000AD, entre 1983 - 1985

Esto no es ni Wacthmen ni V de Vendetta ni ninguna de sus obras más, llamémosle, complejas. Pero ni falta que hace. Las historias de D.R. & Quinch tienen todas ellas un componente aventurero importante que buscan sobre todo entretener al lector. Nos descubren a un Moore socarrón, realizando un humor de trazo grueso, bastante divertido e irreverente.

ARGUMENTO

Waldo Dobbs, alias Disminuida Responsabilidad, alias D.R., y Ernie Quinch son dos auténticos hijos de mala madre que disfrutan haciendo mil y una canalladas a todo aquel que osa ponerse delante de ellos. Este es el esquema al que se puede reducir sin ningún afán simplificador D.R. & Quinch, una “crónica” de las aventurillas de estos personajes en una galaxia completamente salida de madre. La primera historia de 6 páginas es un propósito de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en las siguientes. Historias completamente alocadas, sin pies ni cabeza, concebidas únicamente con el fin de hacer pasar un buen rato al lector y que aparentemente están realizadas sin ningún fin más que el meramente “alimenticio”. En ellas, una vez más (y van…), Moore vuelve a demostrarnos que con elementos tan simples e intrascendentes como los mentados se puede hacer un muy buen tebeo que a veces se lee con una sonrisa en los labios y siempre con interés, sin aburrir en ningún momento.

Cierto es que no todas las historias que se recogen en el volumen son igual de buenas. Por ejemplo, gran parte de Locos por las chicas y Reclutados tienen algunos bajones de ritmo respecto al resto. Sin embargo también contiene algunos retazos de la vena humorística de un Moore apunto de entrar en plena ebullición y que ahora está desarrollando en algunos de las historias de Tomorrow stories. Dos buenas muestras de esto son tanto ¡Se divierten en la Tierra! como ¡Se reforman!, las dos historietas que abren el volumen y que son sin dudarlo lo mejor de la recopilación, en especial la primera de todas, buena muestra de que en una extensión tan pequeña se puede presentar una situación, a unos personajes, bordar su caracterización, desarrollarla convenientemente y llegar a una ciertamente escacharrante conclusión.

(Texto proporcionado por El rincón de Nacho)

Descripción esquemática

La balada de Halo Jones

La balada de Halo Jones es una de las series más populares y más aplaudidas por crítica y público de toda la larga historia de la revista británica 2000 A.D. Publicado originalmente en 37 episodios, que se agrupan en tres partes (que se corresponden temáticamente con la presentación de la vida en el Arco de la que Halo Jones decide huir; un viaje de 12 meses trabajando como azafata en un crucero estelar; y cómo la protagonista se ve envuelta en una guerra en un lejano planeta). La serie tuvo tanto éxito que en 1988 las dos primeras partes o libros fueron adaptadas como obra teatral.

Argumento
Halo Jones nace en el siglo L, en un gigantesco arco flotante construido sobre Manhattan. En el Arco los Municipios Aliados de América amontonan a sus parados, a los que llaman -en un profético anticipo de los actuales eufemismos y la corrección política- los “Crecientes Ciudadanos del Ocio”. En el Arco la policía local, los Custodios, formada por ex convictos lobotomizados, hacen muy poco para proteger a sus habitantes de Próxima y Alpha Centauri. Y eso es sólo el planteamiento inicial. En su periplo, Halo Jones se encontrará con robots asesinos; delfines que pueden terminar gobernando la Tierra; “terroristas” espaciales; el Rey Rata, entidad capaz de convertirse en “el arma definitiva” del Universo; o una despiadada guerra interestelar en la nebulosa de la Tarántula…

La balada de Halo Jones es el retrato de una hipotética sociedad futura, la historia de la búsqueda de la protagonista por encontrar un lugar dónde sentirse a gusto, y el relato del viaje que cambiará su vida y la llevará a convertirse en una figura casi mítica que siglos después todavía sería estudiada como parte del folklore popular. En su periplo, Halo Jones conocerá a algunas de las personalidades de la época; se encontrará con robots asesinos, delfines que pueden terminar gobernando la tierra, terroristas, espaciales, el Rey Rata, capaz de convertirse en el arma definitiva del universo, y se verá envuelta en una guerra interestelar en la nebulosa de la Tarántula.

Tenéis más info sobre el argumento y todo lo que rodea la obra aquí

Capitán Britania

Elaborada en 1982 con los dibujos de Alan Davis, considerado, al igual que Alan Moore, como uno de los más grandes innovadores de la historia del cómic. Individualmente, son maestros. Juntos, son leyenda, y cren una serie legendaira, protagonizadas por el mayor héroe de Gran Bretaña. Un viaje alucinante por los mundos paralelos y por la mente humana que ha influido en varias generaciones de autores. Una obra maestra recuperada y restaurada por Marvel para la posteridad.

Extenso resumen de la historia, incluyendo datos curiosos sobre el personaje.

Skizz

Se trata de una obra suya que casi pasa desapercibida y que escribió en 1983, pero por circunstancias dudosas, se publicó posteriormente en 2000AC. Años más tarde, llevará el guión de la historieta, Jim Baikie, encargado del dibujo desde su origen.

Argumento

La mejor descripción para el cómic es una mezcla entre E.T y Boys from the Blackstuff, una serie de televisión británica que se transmitió en 1982.

Skizz es un alienígena cuya nave se estrella contra la Tierra, pero, afortunadamente (para él), cae en manos de una chica de 15 años, Roxy, que se encargará de él.

Para más información sobre la trama, visitar el link. (en inglés)